(H)o(u)tlines

Un an après, on se rend compte d’oublis tragiques dans ces oeuvres absolues et magnifiques que sont les classements de fin d’année. Et donc, je reviens sur ces erreurs en toute humilité pour vous offrir ce qui ne doit pas être loin de mon top 2008 définitif. Mieux vaut tard que jamais.

1. Les retraits ou reculs

La plus grosse erreur de ce top 2008 est sans doute la place accordée à l’album de British Sea Power. Je ne l’ai plus jamais réécouté et souvent appuyé sur le bouton skip lorsque que les titres de Do You Like Rock Music venait à pointer leurs harmonies de guitares un peu faciles sur mon iTunes. Cet album serait donc très certainement sorti de mon classement à l’heure actuelle.

Mais au-delà de cette erreur, il y aurait beaucoup plus d’agencements dans le classement que de réelle modification en profondeur. L’album de The Whip, un peu trop passe-partout pour tenir la distance descendrait au bas du classement tandis que l’album de The Presets remonterait. De même, le haut du classement ne serait sans doute plus attribué à Neon Neon et Beck mais plutôt à Santogold et Dan Le Sac Vs Scroobius Pip qui est un album fondamental pour moi.

A noter que je me suis également réconcilié avec l’album de MGMT qui pourrait sans doute intégrer ce classement après que j’admette que Oracular Spectacular n’était pas un simple petit album pop et qu’il renferme des pépites comme « Kids », « The Youth » ou « Electric Feel ». Bref, à l’heure actuelle, et sans les nouvelles découvertes réalisées en 2009, les dix premières places de mon classement 2008 seraient :

10. The Whip « X Mark Destination »
9. Beck « Modern Guilt »
8. Neon Neon « Stainless Style »
7. The Presets « Apocalypto »
6.  MGMT « Oracular Spectacular »
5. Santogold « Santogold »
4. The Notwist « The Devil, You + Me »
3. Dan Le Sac Vs Scroobius Pip « Angles »
2. Yoav « Charmed & Strange »
1. Portishead « Third »

2. Les ajouts

Mais ce classement ne pourrait pas être complet sans ajouter quelques disques qui m’avaient échappés l’année dernière. Il y a ceux que j’ai classé parmi mes meilleures découvertes de 2009 : Loney Dear, Fujiya & Miyagi et Saul Williams se retrouveraient sans doute dans le classement des albums 2008. Mais il y en a également d’autres, dans des styles que je n’ai pas l’habitude de pratiquer, ce qui explique le retard dans la découvertes de ces trois albums exemplaires de 2008.

Paul Kalkbrenner « Berlin Calling »

Je n’ai jamais été fan de la musique électronique minimale, sauf quand celle-ci réussi à avoir une âme. Tout n’est pas excellent dans cette B.O. de film, mais à l’instar de Gui Boratto, Paul Kalkbrenner réussi à rendre sa musique électronique vibrante. Certains morceaux sont exceptionnels, d’autres tombent dans les poncifs « lougne d’ascenseur ». Mais c’est réellement à l’écoute de l’ensemble de l’album qu’on peut se laisser emporter par cette musique où le froid de Berlin se conjugue avec la chaleur d’Ibiza, mais celle du petit-matin, où tous les fêtards trop drogués tombent doucement dans une trance fatiguée vers le sommeil réparateur.

http://www.myspace.com/paulkalkbrenner

Jeronimo « Mélodies démolies »

Je n’ai jamais été fan de la chanson française. A part quelques auteurs morts comme Bashung ou Gainsbourg, je suis peux sensibls aux textes écrits dans ma propre langue. Mis à part les textes de Jeronimo. Cet auteur liégeois parvient à synthétiser l’humour belge, les sentiments doux-amers si représentatifs de l’art populaire en Belgique (le cinéma en particulier – voir Eldorado) dans des textes émouvants et franchement drôle. « Heidi », « L’argent c’est Bien », « Irons-nous voir Ostende » sont des titres que j’écoute encore régulièrement pour leurs textes car il est vrai que les arrangements sont plutôt simplistes tout en étant de suffisamment bonne qualité pour ne jamais décevoir. Malgré les difficultés commerciales que rencontre le plus si jeune homme, j’espère qu’il continuera à proposer ses petites comptines belges que je n’ai jamais pu retrouver autre part que dans ses disques.

http://www.myspace.com/jeronimojerome

The Kills « Midnight Boom »

Je n’ai jamais été un grand fan de rock garage. Bien sûr, il y a eu Elephant des White Stripes, mais j’ai été peu sensible aux Strokes et leurs copies. Pourtant, j’ai toujours eu une attirance pour le groupe The Kills. Tout d’abord via Ivan Smagghe qui me faisait découvrir dans son mix pour Fabric (numéro 23) le morceau « No Wow » sur l’album éponyme auquel j’ai finalement eu du mal à accrocher. C’est donc avec soulagement que je peux enfin placer un album de The Kills dans un classement (en retard). Midnigh Boom est plus pop, mieux produit et cela me suffit pour adhérer à la voix de la chanteuse (qu’on retrouve sur le projet The Deadweathers avec… Jack White). « Cheap & Cheerful » est la chanson que j’ai le plus écouté cette année tellement son évidence pop m’a conquis, mais l’ensemble de l’album se tient ( « U.R.A. Fever », « Tape Song », « Hook and Line », « Alphabet Pony »).

http://www.myspace.com/thekills

Et pour écouter tout cela :

Oui, je fais souvent les choses en retard, et c’est donc hier que j’ai été assister à la projection en 3D (11 euros, merci) du dernier-né de James Cameron, Avatar. Et si ce titre et cette chronique viennent en effet après tout le monde, cela résume également bien le film qui, alors qu’il nous a été présenté comme révolutionnaire (sous-entendu, qu’on nous a lavé le cerveau pour nous faire intégrer le fait qu’il est révolutionnaire) n’est qu’une vulgaire copie de tout ce que Hollywood a fait (surtout de mauvais) ces dernières années.

Après cette introduction, vous avez compris que je ne suis pas emballé. Mais j’entends déjà des voix gronder et me ramener à la poire l’argument 3D et qualité des images. Alors, pour vite écarter ces arguments : non, la 3D dans ce film n’est pas bien. La 3D n’apporte absolument rien en termes d’immersion dans le film, elle est très inconfortable et elle n’est pas impressionante. Quand à la qualité des images, si elle est difficilement criticable d’un point de vue technique, les choix esthétiques sont tels qu’elles en deviennent simplement imbuvables. Dans le monde d’Avatar, l’eau est toujours pure et limpide, toutes les plantes et les animaux (enfin, les 8 espèces d’animaux – il y en a plus dans Ice Age) sont beaux, lumineux et chatoyants et les conditions climatiques sont toujours optimales. Bref, qu’on ne vienne pas me dire que les images d’Avatar sont photo-réalistes. Elles sont certes très photogéniques, mais elles n’ont rien de réelles : ce sont des images polies et aseptisées pour être esthétiques, ce qui les rend simplement ennuyantes. Un ami me rappelle que c’est aussi parce que le film parle d’un monde où la Nature n’est qu’harmonie et que les choix esthétiques sont donc cohérents avec le propos de Cameron. Et on se retrouve donc à parler du contenu…

Et là, c’est encore pire. Tout a déjà été dit à ce sujet, mais je reviendrai juste sur quelques points. Le premier, c’est la propos en lui-même. On va finir par savoir qu’on est très vilains et qu’on pollue beaucoup (et qu’en plus, on ne fait rien pour arranger les choses), mais la dernière chose que l’humanité a besoin pour s’en sortir, ce sont les intégristes écolos qui clament que la planète a une âme et que nous devons la respecter. Or, c’est bien ce qu’avance le film : protège la planète et elle te protègera si tu le mérites, puisque la Nature est bien évidemment la Justice incarnée. Bref, rien que ce point de vue me donne de l’urticaire, et comme il sous-tend l’ensemble du film, peut-être même la direction graphique, c’est plutôt dérangeant.

Si on rajoute à ça un scénario bateau hollywoodien (je ne vois pas pourquoi tout le monde s’acharne en particulier sur le scénario, il n’est pas plus mauvais que l’ensemble), des personnages à la psychologie aussi fouillée que celle de Jar Jar Bings dans Star Wars I, des dialogue et un jeu d’acteur assez risible, et dont la piètre qualité est renforcée par la motion capture (ou performance capture, si vous voulez), la musique totalement insupportable (on en a marre des percussions à la Safri Duo), et vous avez un nanar absolu qui trouve parfaitement sa place entre Transformers, 2012 et Beowulf.

Ce qui m’énerve le plus, pour finir, par rapport à ce film, c’est qu’on s’acharne à le présenter comme révolutionnaire. Or, si les techniques le sans doute, le résultat en est à l’opposé. En choisissant un sujet aussi rétro (Gaïa, l’âme de la planète, ça date quand même de 68), en le traitant sans aucune originalité et en réalisant avec des moyens techniques impressionnants mais sans vision personnelle, Cameron a transformé ce film en usual bullshit hollywoodienne. Et ça ne m’étonne pas.

Voilà, c’est la fin de la trêve de fin d’année sur mon blog. Et pour recommencer l’année en fanfare, je vous propose encore un article sponsorisé par :

N’ayant pas entendu de récriminations particulières suite au précédent, je continue tant qu’on me propose des campagnes un tant soit peu intéressantes (je vous épargne les vidéos en auto-run de sports de neige) et, avec un peu de chance, je m’offirai avec ces rétributions le Kindle de mes rêves.

Bref, il s’agit ici de vous présenter le site Serious Quitter Arcade qui est au centre d’une campagne de Pfizer (compagnie pharmaceutique gigantissime pour ceux qui l’ignorent) en vue d’aider les gens à arrêter de fumer. La campagne comprend deux sites Internet dédié : seriousquitters.co.uk qui propose, via quelques questions, un plan personnalisé pour arrêter de fumer, malheureusement uniquement en anglais. Bonne surprise, les produits Pfizer de substitution de la nicotine (Champix) ne sont pas mis en avant et cela donne donc une certaine crédibilité au site sérieux. Mais ce n’est pas de cela qu’on me demande de vous parler, mais bien du second site, Serious Quitter Arcade donc.

Sur ce site, vous pourrez vous lancer dans trois jeux arcades sur le thème de la lutte contre le tabac, inspirés de classiques. Le premier, « Blast n’ quit » vous propulse dans la peau d’un personnage miniaturisé qui doit désintégrer des particules de nicotines et autres paquets de tabacs qui peuplent vos poumons. Dans un décors en scrolling et armé de votre petit fusil, vous dézinguez tous ces méchants pour tenter de vous libérer de votre addiction. Ce jeu est mis en avant puisqu’il est également disponible comme jeu Facebook. Le second, « Escape From de Smokey Planet » est un jeu de plate-forme classique où il vous faut monter en évitant les pièges de vos collègues de bureaux en train de s’en griller une ou les paquets de tabac au sol. Le dernier « Bin’um » est un jeu d’adresse où vous devez jeter votre paquet de cigarette dans une poubelle. Pour cela, arrêtez au bon moment votre main pour être dans l’axe de la poubelle et maîtrisez la force de votre lancer.

A première vue, les jeux sont plutôt sympathiques. Le design est assez réussi, utiliser le retro-gaming n’est pas stupide vu la mode qui revient auprès des 20-30 ans, et la réalisation est à ce niveau-là satisfaisante tant du point de vue des graphismes que des sons. Par contre, le gameplay du premier et du troisième jeu est une catastrophe. Je ne suis pas un hardcore gamer, et peut-être un très mauvais joueur, mais il m’ont semblé extrêmement difficiles et surtout très énervants et frustrants. Même si je suis sûr qu’il est énervant et frustrant d’arrêter de fumer, je doute que ce soit la meilleure façon d’inciter les gens à ce lancer dans la lutte contre l’addiction. Le second (que vous pourrez tester en bas de cet article) est plus jouable, mais son intérêt reste assez limité, et loin des meilleurs jeux casual qu’on peut trouver sur Facebook ou des vrais jeux 8 bits.

L’aspect communautaire a également été mis en avant en permettant aux blogueurs d’intégrer les jeux sur leur site et en tenant un classement des meilleurs scores par blogs. Hélas, on ne peut pas dire que l’opération soit jusqu’ici couronnée de succès vu la faiblesse de ces high-scores. Vous pouvez néanmoins vous lancer et faire péter le score de mon blog juste ci-dessous.

Bon, je vais pas non plus jouer le chieur non plus, l’essais est respectable, mais honnêtement, je doute que le fait de faire jouer des blogueurs à du retro-gaming va les inciter à arrêter de fumer. Enfin, au moins, j’aurai parlé une fois sur ce blog du fléau du tabac…

L’exercice de cette année est beaucoup plus compliqué pour moi qu’il n’y paraît. Parce que je suis loin de m’être enthousiasmé pour les disques présentés comme les meilleurs de l’années par d’autres blogueurs ou critiques. Sans compter que comme chaque année, j’ai encore beaucoup de disque à rattraper ! Du coup, la justification de mes choix doit être beaucoup plus travaillée et réfléchie pour offrir une critique un minimum construite.

Vous l’aurez donc compris, chez moi, pas d’Animal Collective, pas de Grizzly Bear, Passion Pit, The Horrors, Florence & The Machines, WhoMadeWho, The XX ou Fever Ray. Pas que j’ai détesté ces albums (bon, à part Merriweather Post Pavillon qui m’emmerde, oui), mais la plupart m’ont semblé moyens. Et même si l’année est assez moyenne, je n’ai pas envie de consacrer des albums moyens dans mon top. Du coup, il sera assez court et reprendra des albums peut-être moins branchés mais que j’ai énormément appréciés, surtout pour leurs défauts d’ailleurs !

Pour info, j’ai cette année écouté 91 albums sortis en 2009 (presque 2 par semaine donc) sur les 8 jours de musique que j’ai acquis en 2009 (hors podcast). Le nouveau titre (acquis en 2009) que j’ai le plus écouté est « Cheap and Cheerful » de The Kills (44 écoutes) et les albums que j’ai le moins aimé sont No Line In The Horizon de U2, Years of Refusal de Morrissey, It’s ot me it’s you de Lilly Allen et The Fame de Lady Gaga. Mon meilleur live est celui de themselves à la Rotonde du Botanique. Maintenant, place au classement…

7. Archive Controlling Crowds

On m’a dit que cet album était inégal, qu’il manquait totalement d’originalité, qu’Archive ne faisait que répéter ce qu’il a déjà fait. C’est peut-être même vrai ! Mais bon, à un moment, il faut arrêter de rigoler. Quand un album comprend des titres aussi ambitieux et réussis que « Controlling Crowds« , « Dangervisit« , « Collapse Collide » / « Clones« , « Bastardized Ink » et « Razed to the Ground » (et encore, je n’ai pas écouté la quatrième partie de l’album qui vient de sortir), je vois difficilement comment on peut ignorer si superbement cet album. C’est vrai, ce n’est peut-être pas meilleur que You All Look The Same To Me, mais c’est loin d’être identique, et c’est certainement devant « Noise » et « Lights« , les deux précédents opus. Bref, un grand album d’un groupe qui a un son bien à lui, cela suffit largement à me contenter cette année !

http://www.myspace.com/archiveuk

6. Peaches I Feel Cream

Encore un album largement snobé par les classements de fin d’année, le dernier opus de Peaches est pourtant d’une qualité plus atteinte depuis longtemps par celle qui a popularisé le mouvement riot girl. Avec I Feel Cream, on a non seulement une collection de singles en puissance (les 4 premiers titres de l’album, de « Serpentine » assez proche de ses meilleurs titres du premier album à « Talk To Me », où Peaches joue à Beth Dido) mais on profite en plus d’une grande cohérence sonore, d’une production impeccable (bien qu’assez réduite) et d’une efficacité qui ne faillit jamais. Bien sûr, écouter Peaches en 2009, c’est pas très in, plus très branché et sans doute pas subversif comme au début de la carrière de la chanteuse. Mais bon, moi, tant que la musique est bonne (bonne, bonne, bonne !), je suis prêt à passer pour un ringard…

http://www.myspace.com/peaches

5. Moderat Moderat

J’ai été assez étonné de ne voir nulle part cet album repris dans les tops de l’année… A le ré-écouter, je me rends compte que ma première impression et le souvenir que l’album m’avait laissé était meilleur que la musique. Néanmoins, il y a de très bonnes choses dans ce LP commun de Modeselektor et Apparat (qui vont apparemment continuer ce projet). A commencer par l’excellence du travail sur les nappes typique d’Apparat et les grosses basses breakées qu’on attribue facilement à Modeselektor. Il est vrai que la composition n’est pas toujours à la hauteur des compétences des deux bonshommes ce qui donne certains titres un peu faibles (c’est à dire juste agréable). Reste néanmoins des morceaux marquants (Sick With It, d’une évidence pop insolente, Porc #1 et #2 envoutants et déroutants, Rusty Nails assez émouvant) et surtout un album qui propose une musique très abordable sans sacrifier son âme, qui se danse mais passe très bien dans son salon. J’attends impatiemment de voir ça en live !

http://www.myspace.com/moderat

4. Clark Totems Flare

Cet album de Clark, pour moi, c’est d’abord la découverte du single « Growls Garden » qui est une tuerie parfaite pour donner envie d’aborder cet album sans craindre la même difficulté que pour son opus précédent Turning Dragons. Une bonne introduction, mais pas une image très honnête de l’ensemble de l’album qui reste assez aride pour celui qui n’apprécie pas la musique électronique qui verse dans l’expérimental. Pourtant, moi qui suis généralement peut sensible au travail sonore torturé de Warp, je dois avouer que le travail de Clark garde une forme d’efficacité qui me plait beaucoup. En gros, même si les titres se perdent parfois dans des délires sonores compressés, ils gardent une ligne directrice. Maintenant, ce n’est pas le genre d’album que j’écouterais tous les soirs, mais ce LP a eu le mérite de me réconcilier avec la musique électronique plus « intelligente ».

http://www.myspace.com/throttleclark

3. Gui Boratto Take My Breath Away

Je ne suis pas un grand fan du mouvement techno minimal, mais le brésilien Gui Boratto avait réussi à me convaincre que je pourrais même apprécier des artistes de l’écurie Kompact avec son premier excellent album Chromophobia. Il remet le couvert de la meilleure façon avec son deuxième album. Le son a évolué vers quelque chose de plus électro, avec des nappes plus vintage. Ca tend même par moment vers l’ambiant même si l’album se termine sur quelques morceaux dans la veine techno. Il y a vraiment quelque chose de particulier qui se dégage de cette musique qui la rend différentes de certains de ses comparses que je trouve très ennuyant. L’évolution de style n’y a rien changé : on retrouve cet âme électronique qui habite les beats millimétrés de Boratto. Je ne suis toujours pas entièrement réconcilié avec la minimale, mais avec cet album, j’ai enfin pu combler le vide entre Ricardo Villalobos et Richie Hawtin…

http://www.myspace.com/guiboratto

2. The Juan MacLean The Future Will Come

L’année 2009 a été un grand cru pour James Murphy et son label DFA avec des compilations et des rééditions de grande qualité mais également des productions originales très réussies comme le deuxième album de Juan MacLean. Avec son premier opus Less Than Human, on avait un brouillon riche mais souvent casse-gueule. Ici, on s’est recentré sur quelques éléments, et ça donne un résultat beaucoup plus abouti entre électro-pop et punk-funk si cher au label DFA. En plus, il y a vraiment des titres forts : « The Future Will Come », « No Time », « One Day », « The Simple Life », « Happy House » sont tous des morceaux excellents. On peut regretter que la folie du premier album se soit estompée au profit de l’efficacité, mais cela ne nous empêchera pas de nous dandiner sur le rythme des lignes de basses formidables du disque. Prochaine étape de DFA, le troisième véritable album de LCD Soundsystem l’année prochaine !

http://www.myspace.com/thejuanmaclean

Pochette Bat For Lashes

1. Bat For Lashes Two Suns

Et oui, c’est la gentille Natasha Khan qui se retrouve à la tête de mon top album de 2009. Et pourtant, on en m’accusera pas d’être un fana de pop folk. Mais cet deuxième opus de Bat For Lashes n’a eu aucun mal à me transporter. Cela uniquement grâce au travail rythmique formidable sur certains titres dont l’ouverture « Glass » et « Two Planets ». Cet album est facile et s’est imposé comme une évidence cette année, et c’est ce qui me plait le plus. Mais il garde cette classe pop que Florence & The Machine est loin d’offrir, notamment grâce à un univers onirique qui colle particulièrement bien à cette musique.

http://www.myspace.com/batforlashes

PS : A l’heure où j’écris cet article, je suis en train de jeter une oreille attentive à l’album de St-Vincent, qui est assez sympathique, en fait. Ce qui me pousse à revenir à mon top 2008 pour un prochain article.

Ce classement-ci est un peu particulier, parce qu’il s’agit de mes meilleures découvertes faites en 2009. Et donc, les albums en questions ne datent pas tous de 2009. Disons qu’il s’agit des petits groupes et petits albums qui m’ont surpris cette année. Peut-être le top le plus intéressant, puisque sur le classement définitif de cette année, il n’y aura probablement pas de grandes surprises…

8. Buraka Som Sistema « Black Diamond »

Je n’en fais un secret pour personne, la musique catégorisée « world » ne me plaît généralement pas. Mais je fais des efforts pour tenter de m’y habituer. C’est pour cela que dès que j’entends parler de nouveaux style qui émergent fortement basés sur la musique traditionelle « world », je tente à chaque fois l’écoute. Souvent sans grand succès, sauf cette année, avec cet album de Buraka Som Sistema. Son style, le kuduro, est à a croisées des musiques électroniques européennes et des rythmiques du Cap Vert. Le groupe portugais a réussi à garder l’essence de ces rythmiques endiablées et de les enrichir avec des sons et un flow hip-hop. L’album n’est pas fait pour s’écouter de bout en bout (c’est assez épuisant et répétitif) mais quelques titres valent le coup d’oreilles. En tout cas, avec l’album de Major Lazer qui me réconcilie plus ou moins avec les styles jamaïcains, l’année 2009 aura contribué à me pousser un peu plus à m’ouvrir à la musique non-européenne.

http://www.myspace.com/burakasomsistema

7. Fagget Fairys « Feed The Horse »

Album découvert tout récemment, mais auquel j’ai vraiment bien accroché. Il aurait peut-être grimpé encore un ou deux échelons si j’avais eu le temps de l’apprécier sur la longueur. Il s’agit d’un duo lesbien danois qui propose un électro-hip-hop, mais pas uniquement ! Influence dubstep, drum & bass et musiques balkaniques rendent cet album beaucoup plus varié qu’il n’y paraît. On retiendra la plage titulaire « Feed The Horse« , « Roll The Dice« , « Watch My Back » et les 9 minutes de délire balkanique de « Negori ». En plus, c’est assez drôle, un peu provocant et s’accordera très bien entre mes albums de Yo Majesty et Thunderheist, plus linéaires mais également bien sympathiques.

http://www.myspace.com/faggetfairys

6. Filastine « Dirty Bombs »

Une des raisons qui expliquent que j’aime la Médiathèque, c’est la possibilité de tomber presque par hasard sur ce type de disque. Encore un album qui va piquer ses sons dans les musiques plus traditionelles pour en ressortir un hip-hop très engagé, pas toujours abouti, quelques fois assez ennuyant même, mais tellement original qu’on reste accroché aux meilleurs morceaux : « Singularities » qui ouvre l’album, « Fitnah » et sa voix envoutante ou « Hungry Ghosts« . De toute façon, en 17 pistes, c’est également un album d’une belle unité qui réussit à néanmoins maintenir l’intérêt de l’auditeur jusqu’au bout.

http://www.myspace.com/filastine

5. Loney, Dear « Dear John »

La pop à guitare est souvent confinée dans les bas-fonds de ma musicothèque, elle réussit rarement à m’émouvoir, ce qui est sensé être son but. J’étais donc extrêmement dubitatif à l’écoute de cet album de Loney, Dear. Ca commence d’ailleurs mal avec le single « Airport Surrounding » qui reprend tout les poncifs du single à guitares que je déteste. Mais, heureusement, je ne me suis pas arrêté là, grâce au titre suivant « Everything turns to you » qui, sans être exceptionnel, m’a suffisamment accroché avec ces compléments rythmiques de bon goûts pour me pousser jusqu’aux excellents titres « Under a Silent Sea« , « I Get Lost » presque jazzy et surtout le glaçant « Distant.« . Sans doute l’album le plus irrégulier de ma sélection, mais les quelques bons titres de la galette compense largement ce défaut. On pourrait presque se laisser emporter par l’ambiance globale du disque, assez mélancolique il faut le dire, jusqu’à échouer sur « Harm.. » vraiment suicidaire…

http://www.myspace.com/loneydear

4. Circlesquare « Songs About Dancing And Drugs »

J’écoute le deuxième album de Circlesquare depuis deux jours seulement, mais j’avais également découvert le premier cette année. Et il ne fait aucun doute que, si javais déjà beaucoup aimé le premier opus, celui-ci le dépasse très certainement. Alors que tout le monde s’extasie sur The XX et parle des ambiances glacées de la cold wave, je me dis que le qualificatif conviendrait beaucoup mieux à Circlesquare. Le groupe réussit vraiment à recréer la rage froide et la tension à travers une ligne de basse accidentée mais toujours un peu remuante. D’autres morceaux font plus penser à She Wants Revenge en mois grandiloquent ou encore Fujiya & Miyagi (j’y viens après). Bref, c’est très recommandable, dont le premier single qui est extrait de cet album « Dancers » (que vous pouvez recevoir gratuitement ici), une petite perle pour danseurs psychotiques.

http://www.myspace.com/circlesquare

3. Saul Williams « The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust »

Voilà un album qui m’aura marqué même si il n’est certainement pas celui que je ré-écoute le plus souvent. Il représente pour moi le meilleur de ce qui peut se faire quand le hip-hop rencontre le métal. Produit par Trent Reznor (Nine Inch Nails – cela m’a d’ailleurs poussé à la découverte de la discographie très intéressante du bonhomme) , l’album est extrêmement violent et sombre (les deux titres d’ouvertures « Black History Month » et « Convict Colony« ) et éprouvant sur la longueur vu la tension qui y règne même sur les morceaux le plus calmes ou la reprise de « Sunday Bloody Sunday » de U2. Bref, un album exceptionnel, mais qu’on ne ressort que dans les grandes occasions (genre, quand on a envie d’exploser son voisin dans le train)

http://www.saulwilliams.com/

http://www.myspace.com/saulwilliams

2. Fujiya & Miyagi « Lightbulbs »

On arrive là à un album que j’ai énormément écouté cette année. Le deuxième album de Fujiya & Miyagi a l’avantage d’être adapté à toutes les situations. Il est en même temps énergiques et sobre, émouvant et joyeux, pop et plus que ça. Les ingrédients sont les mêmes que pour le premier opus : une grosse ligne de basse qui s’arrange entre funk et krautrock, une voix toujours sur le souffle et quelques éléments de guitares et d’instruments électroniques rythmiques pour habiller le tout. C’est cette économie de moyen qui fait la réussite de cette musique, avec la qualité des mélodies qu’on retient dans la demi-seconde.  Même si l’album s’écoute très facilement dans son ensemble, on retient quelques titres : « Knickerbocker« , « Uh« , « Pussyfooting« , « Goosebump » ou même « Lightbulbs » comme moment d’accalmie de la basse sur fond de paroles assez mignonnes. Si vous connaissez le premier album, c’est la même chose et vous regretterez sans doute les mélodies connues du premier. Je ne le connaissais pas, et je préfère donc le deuxième opus…

http://www.myspace.com/fujiyaandmiyagi

1. CirKus « Medecine »

Non, je n’ai pas honte de choisir le projet de Neneh Cherry à la première place de ce top. Je n’ai d’ailleurs pas compris que cette sortie soit passée si inaperçue. Il est vrai qu’on avait eu en trip-hop le troisième album de Portishead pour nous contenter, mais on ne peut pas dire que les sorties de qualité dans ce style sont pléthores. Et ce deuxième album de cirKus est un petit bijou, sans doute pas fondamentalement innovant, mais tellement bien produit qu’il serait dommage de s’en priver. Développant une ambiance constante sur la longueur, entre morceau plus planants et morceaux plus agités, on retiendra le titre d’ouverture « Drug Of Choice » et le morceau titulaire « Medecine » comme chef-d’oeuvre de cet album, sans dénigrer aucun des autres morceaux du disque, tout très bons. La meilleure surprise de cette année, sans aucun doute !

http://www.myspace.com/cirkus

Vous le savez sans doute, je suis un grand défenseur de l’institution qu’est la Médiathèque de la Communauté Française de Belgique. Si l’idée de rassembler dans un lieu des supports physiques contenant de la musique, des films et des jeux peut sembler désuète et couteuse à l’heure actuelle, je n’ai pas encore pu découvrir un moyen aussi efficace sur Internet pour amener l’auditeur acharné que je suis à de nouvelles découvertes (Internet est en réalité fondamentalement « mainstream » au niveau musical). Démonstration par l’exemple…

Fagget Fairys ou les lesbiennes danoises de l’espace

On connaît surtout les groupes lesbiens dans le style d’électro-punk façon riot girl (Peaches, Le Tigre, Lesbian on Ecstacy, Cobra Killer,…) mais les Yo Majesty ont apparemment ouvert la voix vers un hip-hop-électro lesbien. Mais si les Yo Majesty enfonçait le clou du hip-hop américain en retournant ses clichés sexistes au profit d’un féminisme exacerbé, les Fagget Fairys sont beaucoup plus fines. Les inspirations sont variées, plongeant dans l’ensemble du spectre des genres « breakbeat » : électro, hip-hop, drum & bass, dubstep,… Le tout sous légère influence balkanique (ou parfois plus que légère). Les morceaux « Feed The Horse« , « Watch My Back » ou « All I Want » sont des décharges de basses qui vous feront remuer à coup sûr. Cela donne un mélange franchement intéressant, drôle, parfois indécent, mais qui va rejoindre gracieusement les CD d’électro-hip-hop de qualité qui peuplent mes étagères (Cadence Weapons, Reverse Engineering, Thunderheist, Yo Majesty,…)

MySpace : http://www.myspace.com/faggetfairys

Un patron de label qui a bon goût

source : www.balencourt.com

A la médiathèque, on peut également louer (gratuitement) des démos que de nombreux producteurs en herbe (ou pas) laisse à la disposition du public. Parmi ces démos, on trouve parfois des perles comme l’album de Ext Int. Il s’agit du projet du directeur du label belge Boya Entertainement, sur lequel on a pu retrouver Depotax et son producteur Bishop Dust (maintenant passé sur AKA Music) ou encore Ucture que vous retrouverez tous en concert ce jeudi au Botanique. Le patron a donc un goût assuré pour l’électro travaillée sans être trop prise de tête. Et c’est d’ailleurs ce que propose Ext Int, avec une musique penchant vers le trip-hop, sur lequel le jeune homme pose une voix se rapprochant par moment de celle d’Anthony & The Johnsons. C’est loin d’être parfait, mais certains titres sont vraiment gracieux et très réussi comme le titre d’ouverture « all that we need« . Bref, si vous avez de l’argent à investir dans de la musique, jetez une oreille à Ext Int, ça vaut la peine !

MySpace : http://www.myspace.com/extintmusic

La super-band américain de branques

La mode des super-bands américains envahi nos oreilles : entre Them Crooked Vulture ou The Dead Weather, les grands rockeurs se réunissent et réalisent souvent des albums intéressants. Discovery est également un super-band, rassemblant le claviériste de Vampire Weekend et un membre de Ratatat. Sauf qu’ici, pas question d’un bête rock garage efficace, mais une musique plutôt bancale. L’auditeur se retrouve assis entre la chaise pop mélodique de Vampire Weekend et les compressions de Ratatat, ce qui donne des morceaux comme « I Wanna Be Your Boyfriend » ou « It’s not my fault (it’s my fault) » qui peuvent faire penser à certains morceaux barrés de Hot Chip dans les bons cas, à des morceaux écoutables de Animal Collective dans les moins bons. Mais on ne reste certainement pas indifférent face à ces sons tous plus synthétiques les uns que les autres !

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Bien sûr, ces groupes sont écoutables sur le net, mais par contre, il n’est pas évident de trouver des gens pour vous y inciter. C’est pour cela que je continue à fréquenter le Passage 44 et sa caverne d’Ali Baba musicale…